"Щегол" - картина как смысл жизни (продолжение)

Кто бы мог подумать и предположить, что в нашем рациональном и четко выверенном мире случится такая оказия, как коронавирус. Из-за него мы уже три недели находимся в самоизоляции. За это время я успела прочесть роман Донны Тартт «Щегол».  На создание этого детища у писательницы ушло 10 лет (объем романа — 800 страниц). За него Тартт получила Пулитцеровскую премию в 2014 году, которая считается одной из престижных премий в области литературы.










До этого я писала о фильме «Щегол». Возможно, напрасно я всё сделала наоборот, потому что герои романа ассоциировались с героями фильма. Но могу сказать следующее, мое впечатление о фильме не изменилось — он мне понравился. Режиссер практически не отошел от сюжета автора. В то же время не показал своего видения романа, то есть снял фильм по написанному. И мне это понравилось, а именно как подобраны герои, как сняты сцены в Вегасе, в Амстердаме.


Конечно, если сравнивать фильм и книгу, то сам роман намного глубже. Чтобы понять мысли и поступки Теодора Деккера, нужно зависнуть на 800 страниц в его жизни. В книге ярче описан и показан мир подпольного искусства и антиквариата. Более подробно раскрыты персонажи, например, Хоби, который стал для Тео вторым отцом.


Картина «Щегол» Карела Фабрициуса, к которой так прикипела душа Тео Деккера, становится чем-то вроде талисмана, связи с матерью, с прошлым. Маленькой птичкой, привязанной к кормушке, не устает восхищаться не только Тео, но и его друг Борис, который, на первый взгляд, кажется довольно поверхностным и беспечным. Но Борис, несмотря на все его пагубные увлечения и грязные дела, очень обаятельный молодой человек — знает несколько языков, интеллектуальный, неунывающий, легко идущий по жизни. Полная противоположность Тео, который постоянно находится в раздрае: страдает из-за Пиппы, из-за своих афер с мебелью, из-за потери родителей.


Самая любимая глава книги — это время, проведенное Тео и Борисом в Вегасе. Мне нравилось читать их диалоги и смотреть, как росла дружба двух брошенных родителями мальчиков. Ничем хорошим и по-настоящему детским они там не занимались, но что поделать, в силу обстоятельств, у них вышло такое детство.


Откровенно говоря, стал неожиданностью финал романа. Я думала, что всё закончится грустно. Глава, где Тео пытается вернуть картину в Амстердаме и все последующие события, показалась затянутой, но концовка порадовала. Парни не только вернули картину в музей, где ее настоящий дом, а также спасли и другие произведения искусства.


Очень зацепила фраза «Мы не выбираем то, какие мы есть». Размышления вокруг этой фразы тоже достаточно занятные. Сложно построить идеальную жизнь по учебнику. Но иногда «хорошее может явиться в нашу жизнь с черного хода»...


В общем, роман рекомендую к прочтению, особенно тем, кто увлекается искусством и антиквариатом, потому что вы сможете погрузиться в этот мир и возможно увидеть его с другой стороны. Любопытные описания картин и неожиданное раскрытие сюжетов и героев.


После прочтения остается главная мысль о том, что искусство не только прекрасно, не только может спасти нас в минуты боли и тоски, оно бессмертно, оно вечно, оно будет нести любовь многим поколениям, идущим вслед за нами, и в этом его необыкновенная, восхитительная, безусловная ценность.


В "Городе женщин" Элизабет Гилберт

На самом деле я не слежу за новинками в мире книг. Об этом романе рассказала знакомая, когда мы гуляли по книжному магазину. Сказала, что ей рекомендовали и что она сама хочет прочесть. В итоге, когда я поняла, что нечего читать в метро по дороге на работу, зашла в книжный и сразу увидела «Город женщин» Элизабет Гилберт.
Интересно иногда складываются обстоятельства, бывает, ты вроде бы знаешь, что хочешь, но сомневаешься и откладываешь. В некоторых же случаях всё происходит мгновенно — пришел, увидел и купил. Именно так я стала счастливой обладательницей новой книги Элизабет Гилберт.



Книга читается на одном дыхании. В моем восприятии она поделилась на две части. Первая, в которой легкомысленная и беспечная Вивиан (какими мы все были, а временами и остаемся) приезжает в Нью-Йорк к тетушке. Со всеми вытекающими последствиями. Во второй части пережившая свое грехопадение Вивиан взрослеет и возвращается в большой город в поисках себя.
Гилберт пишет с присущей только ей легкостью, пишет откровенно, искренне, не утаивает никаких  (даже самых деликатных) подробностей.
Очень интересно читать о жизни Вивиан в театре, о подготовке театрального шоу и об отношениях с богемой. Намного интереснее, чем о скучной жизни в деревне, и намного оптимистичнее, чем о военном времени.
Гилберт умеет придумать забавную любовь с неожиданными поворотами сюжета. За основу она берет главное — интерес к человеку, когда можно просто разговаривать. Самая большая нежность для главной героини Вивиан — положить руку на сердце любимого человека, Фрэнка, который после войны стал испытывать боль от прикосновений.
На самом деле, несмотря на всю описанную любовь, книга острофеминистская. В начале истории я думала, что Вивиан станет известным дизайнером, но книга не об этом, она всего лишь стала мастером по пошиву свадебных платьев. Книга о любви, конечно, и о том, как складываются человеческие судьбы. Также о том, как женщины смогли построить свой небольшой бизнес в послевоенном Нью-Йорке и какой крепкой может быть женская дружба.



P.S. В этом году я прочла уже три книги Гилберт. Первая — «Ешь.Молись. Люби» на английском (в адаптации, конечно). Вторая — «Большое волшебство», о муках творчества, страхах и волшебном процессе рождения идей, которые сами выбирают человека, из разряда — твоя идея найдет тебя сама! И третья, о которой писала выше, — «Город женщин».












О "Маленьких женщинах" замолвите слово...

Хотя «Маленькие женщины» не нуждаются в поддержке, фильм и так был номинирован на премию «Оскар» как лучший фильм, за лучшую женскую роль и даже получил статуэтку в одной из номинаций (за лучший дизайн костюмов).

Collapse )

Сделай счастливое лицо

Фраза, ставшая визитной карточкой Джокера.

Фильм не из легких. Мне понравилось одно определение  — психоделический, оно очень верное. В начале картины Джокер начинает употреблять какие-то успокаивающие таблетки; когда соцслужбу сокращают, и ему перестают выписывать препараты, начинается вся эта история с убийствами, выступлениями, причем не всегда понятно, что случилось по-настоящему, а что осталось шуткой, которая возникла у главного героя в голове.

Хоакин Феникс в роли Джокера (2019)
Хоакин Феникс в роли Джокера (2019)

Артура Флека играет Хоакин Феникс, очень худой с выступающими ключицами и ребрами. Болезненная худоба, вечная сигарета во рту и иступленный смех, который вводит в ступор всех окружающих, таким перед нами предстает Джокер.  В Джокера он превращается не сразу: сначала мы видим просто клоуна, которого все пытаются обидеть, и накапливая эти обиды,  а потом вымещая их самым жестоким способом, Артур Флек превращается в Джокера —  суперзлодея из Вселенной комиксов.

Режиссер Тодд Филлипс  известен своими картинами «Мальчишник в Вегасе», «Впритык», кто бы мог подумать, что он снимет такое серьезное кино!

На самом деле вся проблема Джокера в социальной неустроенности. Мать его учила «делать счастливое лицо и улыбаться», а не бороться с проблемами и не искать какие-то выходы из жизненных ситуаций. Работа клоуном, наверное, тоже приносила мало удовлетворения. Из-за своей замкнутости и нестандартности он часто вызывал непонимание у окружающих, при этом непонимание выражалось в жестоком обращении. Он терпел, терпел,  а потом чаша переполнилась, и клоун превратился в злобного Джокера, который решил отомстить всем и тем самым восстановить справедливость. Как оказалось, у него много единомышленников, которые были готовы ему в этом помочь.

Действие происходит в начале 80-х годов в мифическом городе Готэм, прототипом которого стали Нью-Йорк и Чикаго. Если бы я не прочла на Кинопоиске о времени действия, то я бы подумала, что это наше время. Горы мусора, мусорные забастовки, политические митинги и акции. Ничего не напоминает?

Если почитать рецензии на фильм, то можно узнать, что жестокость Джокера позаимствована у Мартина Скорсезе. Самые культовые картины этого сезона «Однажды в Голливуде», «Джокер» — какие-то слишком жестокие, вроде бы хорошая задумка, классно сняты, оскароносные актеры, но почему столько жестокости? Причем оба фильма по сюжету ретроспективны. То есть, это не современный мир изображен, нам просто пытаются навязать жестокость.

«Джокер», наверное, в чем-то крут, правда, слишком тяжелое впечатление оставляет. Поднятые проблемы актуальны и поныне. Но подбивать на анархию жестокости, увольте... Мне захотелось снова увидеть Бэтмена и Супермена, которые восстановят справедливость и вернут этому миру солнечный свет...

"Щегол" - картина как смысл жизни

Обычно я придерживаюсь правила: сначала первоисточник, а потом всё остальное. Но не в этот раз. Известный роман Донны Тартт я пока так и не прочла. А фильм посмотрела. 

Хочется поделиться впечатлениями, но без спойлеров. Попытаюсь.

Во-первых, очень крутая героиня Николь Кидман. Настоящая аристократка, но при этом внимательная к другим и не такая бесчувственная, какой кажется в первые минуты. Возможно, именно она является единственной любовью главного героя, по крайней мере, только она его понимает.

Collapse )

"Твин Пикс" уже не тот?

Новый "Твин Пикс" другой, нет, он не хорош и не плох, просто абсолютно другая история, назвать его продолжением язык не поворачивается. Вроде бы главные герои остались те же, но это не тот сериал, который удалось снять Линчу в 90-х годах прошлого века (единственный абзац, который сохранился в Черновиках ЖЖ, как мое первое впечатление после просмотра третьего сезона сериала «Твин Пикс» в 2017 году).

Старые герои "Твин Пикса"
Старые герои "Твин Пикса"
Collapse )

Ораторское искусство

Начала пересматривать фильмы про пиар, журналистику и рекламу. Отмечу здесь моменты, которые особенно понравились или произвели впечатление.


«Вся президентская рать»


Этот фильм о Журналистах с большой буквы, которые не побоялись разоблачить Уотергейтский скандал 1972-1976 годов, когда члены Комитета по переизбранию президента Никсона, представителя Республиканской партии США, наняли людей для установки прослушивающих устройств в штаб-квартире другой американской партии — Демократической. Скандал назван по месту расположения этой штаб-квартиры — «Уотергейт». 


Конечно, этот фильм смотрят все студенты факультетов журналистики, а потом устраивают разборы с пристрастием о том, как журналисты «Вашингтон пост» Бернстайн и Вудворд искали источники, как собирали факты, как общались с анонимами типа Хрипуна, как шли на риск..





Журналисты Бернстайн и Вудворт в исполнении актеров Дастина Хоффмана и Роберта Редфорда

Журналисты Бернстайн и Вудворт в исполнении актеров Дастина Хоффмана и Роберта Редфорда



Самое удивительное, что ты понимаешь в процессе просмотра фильма,   журналисты бьются в жутком цейтноте и живут только одной идеей — выяснить, кто взломал «Уотергейт». Они совершают подвиг для своей страны:  ведь в этом супергромком и вопиющем преступлении, нарушающем основные принципы американской конституции, вторжение в частную жизнь в том числе, задействована вся президентская рать - те люди, которые в первую очередь должны охранять  главный закон страны и руководствоваться ее прописными истинами.


Collapse )

Оскароносные и просто крутые

Хороших фильмов много не бывает.
В этом сезоне моя коллекция пополнилась двумя: "Богемская рапсодия" и "Зеленая книга".
После "Богемской рапсодии" влюбилась в творчество группы "Queen". И, конечно же, Рэми Малек в образе Фредди Меркьюри бесподобен. Новый обладатель Оскара за лучшую мужскую роль. Сначала такой смешной в своих пафосных нарядах, а потом уже повзрослевший и сознательный на концерте в конце фильма.



Думаю, если бы он не был таким харизматичным и экстраординарным солистом, творчество группы не обрело бы свою популярность. И даже нетрадиционная ориентация - еще одна его особенность.
Уж не знаю, каким в жизни был Меркьюри, но в фильме он показан достойным человеком. Да, ошибался, но умел признавать свои промахи и идти дальше. И самое главное Фредди был безумно талантлив: его песни звучат из души.



В фильме много забавных моментов, например, когда барабанщик пытается взять высокую ноту "Фигаро".. Скольких попыток ему это стоило! И что в итоге получилось? Хит. Но одного таланта недостаточно, еще требуются трудолюбие и упорство, зато плоды творчества и любовь зрителя бесценны.
"Зеленая книга" тоже о музыканте, только о пианисте, причем темнокожем. А так как фильм отражает реальные события, произошедшие в 1960-х годах в Америке, то можно догадаться, что цвет кожи музыканта становится причиной всех его проблем. Забавно, но здесь также вскользь затрагивается тема гомосексуализма, и усики у Дона Ширли, как у Реми Малека, и такой же акцент делается на его губы.
Фильм срежиссировал Питер Фарелли, автор фильма "Тупой, еще тупее". С юмором в фильме всё в порядке, все шутки зашли, как надо.



Сленг главного героя Тони Болтуна находит отклик среди зрителя. Несмотря на необразованность и простоту в выражениях, этот человек обладает жизненной мудростью и недюжинной силой. Его невозмутимость восторгает!
Всё заканчивается крайне душещипательно: Тони, до этого так презирающий темнокожих, находит в Ширли лучшего друга. В титрах было сказано, что их дружба продолжалась до конца жизни.



Этот фильм еще раз доказывает, что одно маленькое путешествие может в корне изменить взгляды человека и подарить новый опыт, новые знания, новых друзей.
Желаю всем таких путешествий!

Два Ван Гога: 2017 и 2019

Конечно, фильмов о Ван Гоге больше, но я посмотрела два: в 2017 году - фильм "С любовью, Винсент", в 2019 году - "Винсент Ван Гог. На пороге вечности".
Ну, и решила сравнить. В фильме 2017 года отличный сюжет: в центре событий письмо, которое не успел отправить Винсент своему брату Тео.
Фильм интересен своей подачей, так как это первый полнометражный фильм, нарисованный масляными красками. Такой подход очень оригинален. Причем рисовали последователи творчества Ван Гога.
Помню, когда смотрела этот фильм, думала о том, что самая большая трагедия Ван Гога в том, что его творчество не было оценено при жизни.



В фильме 2018 (снят в 2018, вышел в прокат в 2019) года взят тот же кусок биографии художника, самый известный и уже изрядно замыленный. Плюс долгие утомительные диалоги. Ненужные пошлости: Ван Гог с Гогеном справляют нужду и рассуждают об импрессионистах..
Единственное, чем выигрывает, фильм - это актер Уиллем Дефо, играющий художника.



Сходство поражает, а какой проникновенный взгляд!
Еще в этом фильме хороши пейзажи: желтизна полей, голубое небо, зелень трав.. Все сочно, насыщенно, понятно, откуда Ван Гог брал вдохновение. И его желание запечатлить солнечный свет. Мне кажется, у него это получилось, одни подсолнечники чего стоят!



В этом фильме все люди, которых встречает Ван Гог не устают повторять, как он отвратительно рисует, а он защищается тем, что он так видит. Когда он умирает, показана сцена, где его гроб обложен картинами, которые пришедшие начинают с интересом рассматривать. Ван Гог хоть и сходил с ума от того, что его творчество никем не понято, но верил, что будущие поколения поймут. Так и случилось.